在这些静物中’我要回去上班。柔和的颜色。它们似乎可以净化表面，浅色可以使真空融合。空的空间具有轻微的形状对比值。
我喜欢处理这种非色素沉着，因为它的过程是许多谐波元素的分枝，暗示着一种完美的非正式性。这种照明以高色调和白色为主，可以增强正能量和新鲜感。但是，我“玩”有负空格。在摄影中，负片是图像，通常在透明塑料膜的条或片上，其中被摄物体的最亮区域显示为暗，而暗区域显示为亮。在彩色负片的情况下，颜色也会反转为它们各自的互补色。典型的彩色底片由于具有自动颜色遮盖功能，因此总体上具有暗淡的橙色调，从而最终改善了色彩再现性。负空间已用于艺术，建筑，音乐和设计中。无论采用哪种媒介，原则都保持不变。负空间仅指围绕照片中一个或多个主要对象的区域。有效利用负空间的技术是在主要被摄物体和几乎感觉像是在逐渐消退的背景之间建立正确的关系。另一方面，正空间是指照片的主要被摄物体。正负空间可以以各种令人愉悦的构图一起跳舞，以产生正确的效果。
关于Stefania Piccioni
Stefania Piccioni于1970年11月9日出生于意大利的Ascoli Piceno，是摄影师父亲1989年的她毕业文凭摄影的女儿。摄影一直是Stefania的工作和激情。她发展了这种热情，并在2009年终于跳入了数码摄影艺术领域。她的镜头捕捉了她所感受到或想象的世界。她的图像以黑白和彩色两种形式拍摄，为她的想象力和欲望创造了永恒的画面。她曾在意大利举办过几次集体展览：2014年，她参加了莱切塞伦托第三届双年展。她获得黑白最佳摄影三等奖”Mille Modi Di essere Donna”梦工厂画廊，米兰，2014年。她曾入选2015年和2016年的Art Collective版“在当代Porcari 2016中” –特别提及的教派。摄影2016 -Porcari（LU）-）-2018她在塞尼加利亚的摄影之城展出，德拉罗韦尔要塞举办了一次摄影展览，致力于每年一次的档案馆收购，自2015年以来，该博物馆位于Musinf（市政博物馆塞尼加利亚的现代艺术，信息与摄影。）由乔治·博尼米教授组织的展览，对意大利和外国艺术家的摄影自画像进行了广泛的概述。她的静物和她的自画像是摄影档案Musinf- Senigallia（An）的一部分。她的自画像在乔治·波诺米（Giorgio Bonomi）编辑的关于自画像的艺术书中出版，鲁贝蒂诺（Rubettino）编辑–她的照片属于公共和私人收藏的一部分，并发布在不同的Photo 杂志上。
法律说明： 摄影师证明已完全授权同意发布这些照片或项目，并拥有第三方的授权和许可。保证您拥有所有必要的财产通讯，并且已获得对出现在照片中的任何财产，建筑物，建筑，构筑物或雕塑的所有必要授权。
