尤里·伯德 –我出生在乌克兰一个港口小镇Skadovsk的海边，在海边度过了很多时间-夕阳的光辉下的码头，小船和寂静。从我小时候起，我仍然记得夕阳的天空和地平线上的黎明。许多年后，我搬到第聂伯罗彼得罗夫斯克市，回到家乡，环游东南亚，通过相机的镜头可以看到我的回忆和新知觉。我可以称自己是一位自力更生的海景摄影师。我的大部分作品都致力于海洋。

我觉得我迷失了语言来描述我的照片，因为它不是罗word的，有些人认为它是简约的。沉默，地平线，孤独。我想讲几句话。讲述人类遗弃但受人类影响的空间状态。我不想打扰观众观看带有过多标志的照片。现代的观众已经不知所措，他无法逃脱这种潮流。另一方面，我的照片绝对没有深度感，不需要任何文字即可描述。在潜意识层面上常见的快照。码头的混凝土梁的一部分露出水面或小船的幽灵，长时间暴露在地平线附近。用什么词可以形容它？最好不带任何文字看一下，这样就足够了。每个人很可能都会找到自己的话。

我试图根据自己对环境的看法为照片寻找新的方法。这既涉及射击技术，又涉及其他一些新样式。类型拍摄，人像，风景，电影和数码摄影。每次我回到相同的描绘方式，相同的外观和技巧。我回到数码和长时间曝光摄影领域。它使我的照片带有一种哲学上的基本思想，显得神秘。照片的大气色调，时间以外的运动会吸引人注意动态（静态）前景（背景）正面的静态（动态）物体，或者相反，将物体冻结在无限的流中时间。这种细微差别或分钟很难捕捉。

这不仅需要了解长时间曝光摄影技术，还需要一定的光通量，照明或阴影图像。这就是我喜欢这种射击技术的目的。这是一项艰苦的工作。一个人可能无法获得所需的结果。您不依赖于相机，而是依赖于对象的状态和性质。

作为一名海景摄影师和旅行者，我希望访问冰岛。这个地方最吸引我，我对神秘的行星景观和奇妙的地形浮雕感到焦虑。尽管有许多摄影师来过冰岛，但我相信我会成功地找到一个值得自己拍照的地方。咸的干lake的湖泊，空旷的空间，地平线和不寻常的海滨岩石浮雕以及水域吸引着我。

现代美术是如此矛盾，以至于我通常不理会它们，它们也不会让我印象深刻。我喜欢Alexey Titarenko，Michael Kenna，Hiroshi Sugimoto和Masahisa Fukase的照片，以及Mark Rothko的照片，通常这对我来说足够了。至于电影，安德烈·塔可夫斯基给我留下了深刻的印象。人类抛弃并独自存在但被人为化的同一空间主题与我的创作非常接近。音乐是我最好的灵感。除了古典音乐，我更喜欢环境音乐和末日音乐。乍一看，这种音乐与我的摄影作品截然不同，但确实可以完成照片。很难解释，更多是主观感知。音乐就像大自然的气息-从平坦的平静海浪到六年级的暴风雨迅速变化。

我倾向于黑白摄影，通常将照片裁剪为正方形。我使用尼康相机和镜头，品牌的ND滤镜和渐变色。为什么要黑白照片？因为是创意摄影，所以首先。这种摄影可以专注于图像的元素和对象的形状和相互关系，而不会因颜色而分散注意力。黑白摄影结合了光线和阴影，从而描述了被摄物体或场景的三维，并在框架中讲述了它的故事。通常，颜色会稀释并破坏框架，然后失去其完整性，并以其丰富的颜色使观众的注意力从主要场景移开。但是，尽管如此，我还是没有完全放弃颜色，而是喜欢用它进行实验。 [官方网站]