我将此系列称为“雕塑学”。为了通过摄影捕捉18世纪和19世纪雕塑的精髓，我摆出了模特的身影，力图用肉来捕捉特定雕像的优雅。 

我在大都会艺术博物馆看到了让·安托万·霍顿（Jean Antoine Houdon）的完整人物雕塑“冬天”，我的第一反应是它将拍出精美的照片。当我开始思考人们时，我知道谁有能力表达我所关注的艺术，以及谁也可能具有适当的信心（或适当的信任度，这几乎是相同的，或者在艺术品中更有价值）。需要漏洞时进行建模）。

同时，我开始研究其他雕塑，这些雕塑也可以转化为照片，在这个过程中，我认识的其他人想到了，自然而然地适合那些启发另一位艺术家将其捕捉到雕塑中的态度。

雕塑的本质是建筑性的。两者都需要具备经过仔细计划和工程设计的能力，并且都依靠线来表达自己。由于我的另一个主题通常是架构，因此我选择将模型当作架构来捕获。使用以前的建筑拍摄，帮助我远离了这个人的事实，并专注于人像的一部分而不是肖像。这种方法使该系列更像雕塑而不是肖像。

该过程涉及模型查看艺术品，将艺术品内化，然后表达他们所看到的姿势。由于艺术在表达复杂的情感时通常会缺少文字，因此不同的模型会根据他们认为是更强大，更重要的身体手势来表达每个姿势的重点稍有不同。建立之后，我便可以调整照明并调整模型，以使最终图像是他们所解释的以及我对同一件艺术品的感觉的结合。通过这种方式，我利用缪斯艺术作品，模型，摄影作品和我自己之间的对话来创作新雕塑。