迈克尔·施纳贝尔（Michael Schnabel）是一位摄影师，他的创作野心异常苛刻。他的作品的特征在于主题的复杂性：一个真实的图案世界，他不仅能够从风景，汽车和建筑照片中看到并实现到最后的细节。

正确的，“决定性的”时刻是他作品的基本特征，因为施纳贝尔通过精心的准备，清晰的概念和极端的敏锐度来“构成”他的视觉世界。如此艰苦的构图为德国摄影师带来了众多国家和国际奖项，例如AOP金奖，ADC金奖，PDN年度奖和BFF年度奖，这是最重要的。长期以来，Lürzer的档案库已将他列为世界200强广告摄影师之一。

施纳贝尔（1966年出生）在达姆施塔特（Darmstadt）学习摄影。在旧金山长期逗留期间，他开始将自己对风景和摄影的热情结合在一起：很少有人分享他利用周围环境来传达自己非常个人的艺术信息和愿景的能力。无论是沙漠，高耸的山脉还是特大城市，他周围的世界都是一个戏剧性的舞台。奥迪，巴斯夫，索尼，西门子，兰登书屋，万宝路等国际客户和许多机构都非常重视这种能力。
然后是Schnabel的另一面：他在摄影地图上找到了这些空白区域，并用自己的图像填充了这些空白区域。作为具有国际知名度的摄影师，他汇集了相当重要的艺术作品。在他的Stille Berge系列等作品中，他创作了与该类型的先前作品无关的山峰全景照片。图像是观众看不到的感觉或感觉。他开始意识到内部风景，而不仅仅是感知摄影中的场景。施纳贝尔作品的另一个特征是他有能力从他的主题中提取似乎不可能的东西。很难将视线从这些图像上移开，这些图像会在您的脑海中留下持久的印象。

在艺术和应用摄影领域，很少有摄影师能像在家里一样完全在家。 Schnabel所有工作的共同点在于它的产生方式：艰苦的计划和准备，全神贯注，真诚的奉献以及对组件，时间和光线的深刻印象。他对自己和他的作品的要求意味着他的形象超越了引起它们的环境。由于他始终专注于为“决定性”时刻做准备，因此所拍摄的照片具有真正的美学和永恒的品质。

这位德国摄影师在保持最严格标准的同时，总是能带来惊喜：他的目标是创作出真正具有启发性的图像。施纳贝尔谈到自己时说：“我不是快照者。”他的客户多年来一直能够依靠这一概念上的承诺。他还是许多国际评审团的成员，曾在几所大学演讲，并在欧洲，中国和美国举办了群展和单人表演。迈克尔·施纳贝尔（Michael Schnabel）和家人一起住在德国南部。 [ 官方网站]

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