迷失过渡 by 艾伦·舒珀斯

Red Stamp Art 画廊 is pleased to present LOST IN TRANSITION, 艾伦·舒珀斯’的个人展览将于2017年10月21日（星期六）在画廊开幕’位于阿姆斯特丹市中心的Rusland 22；该展览由索尼亚·阿拉塔（Sonia Arata）策划，将在开幕典礼当天由艺术史学家，作家和客座策展人迪克·阿德莱尔（Dick Adelaar）进行重要介绍。

转型中的迷失由一个视频装置部分和一个摄影部分组成；它具有荷兰艺术家特有的迷人而神秘的视觉世界，他精湛地融合了多种表达方式，引导观众体验：表演，视频，摄影和音乐共同营造了一种特殊的氛围，并能将其微妙的色彩勾勒出来情绪振动。

From the digital threshold of the screens placed around the space, through refined video artworks and photographs belonging to the same cycle, ethereal and enigmatic figures appear, archetypal sirens and icons of the feminine which emerge from the sensual and deep imagination of 艾伦·舒珀斯.

It’一个吸引人的磁性世界，不仅使访客获得强烈的美学成就，而且通过另一个维度的遥远而亲密的呼唤来体验同理心，这是炼金术过渡的舞台，在这里，身份本质的暂时丧失构成了对人类的回归。恢复自我和灵魂的完整性。

Dubbel Portret 2 | 2017 | 迷失过渡 | 艾伦·舒珀斯 | Red Stamp Art 画廊

艾伦·舒珀斯: LOST IN TRANSITION – In search of the missing frame

艾伦·舒珀斯’艺术家的艺术作品利用了众多表达元素，艺术家将这些元素巧妙地结合在一起，形成了一个令人赞叹的独特作品。表演者制定的身体及其动作，精心精心校准的手势编排，化妆，音乐，有时是充气的雕塑服饰，文字和诗歌，灯光和色彩：这些是观众欣赏的戏剧活动的元素或者，如最新作品一样，通过视频装置进行安装，其中以电影的方式对分段的场景进行视频记录，并经过多个阶段的处理，编辑和准确选择要放置的序列和帧通过屏幕，投影和摄影图像展示空间。

艺术家和所有使用的成分都吸引着的吸引力中心的焦点是创造能够激发观众注意力的环境和事件，使他脱离寻常的领域并逐渐使他沉浸在另一个维度。着迷和诱惑的目的是为了与进入轨道的人们建立情感和精神联系：一种警笛之歌，能够使人着迷，其目的是传递心灵的沉默而亲密的声音，表现出向意识传达隐藏的生活内容。

In her role of director, 艾伦·舒珀斯 creates the conditions that lead the public to be immersed in unique and unexpected experiences, which involve all senses and possess the qualities of the liminal: a parallel territory becomes visible and attention slowly brings into focus an unusual, unknown and at the same time familiar setting; from this position, similar to a limbo, neutral zone on the border of a pulsating and mysterious space, one begins to question.

在她的早期作品中，通过视觉寓言和隐喻以直接，叙事和壮观的方式设计了风景和戏剧动作。表演有精确的开始和结束。在这个初期，艺术家’目的是突出各种

关于女性和男性理想的刻板印象的含义及其与社会的期望和压力的关系。她有力地指出了从外部强加给人的行为模式的影响，这些行为模式只考虑了外表：心理将这些模式整合为一个伪装，同质笼子的强迫框架，从而监禁并否认了真实性，独特性和美感。每个人的原始本质’s personality.

从“ Sherazade”和“ Snow White”系列开始，Ellen Schippers进入了一个视觉上更柔和的宇宙，似乎专注于人类最亲密，有力和不可剥夺的一面：艺术家开始传播幻影。一种“sacred feminine”从无处不在的精神世界中，她不断地向我们的耳朵发出她那令人着迷和狂热的呼唤，它有时被听到，被接受，有时被忽略，未被注意到和遗忘。从这个阶段开始，阈值的符号和神秘的时空连续体上下文的出现就成为中心舞台。女性化的图像是艺术家选择的，以化身为一个对我们而言模糊且模糊但在过滤器之外却表现得很好的实体，这个膜片表明我们与角色之间的不可逾越的分离，这几乎具有许多意义。艺术品使脉动的本质的顿悟成为可能，而这种本质并不能完全展现给我们，因此必须保持原状。从这个意义上说，三联画艺术品是特殊的，当代的棚屋保护着她，并在必要时展开并孵化出一个活生生的形象，遮掩着模糊的place骨形象，从她居住的不确定的不同地方出现在屏幕的窗外。

Elusive 1 | 2013 | 迷失过渡 | 艾伦·舒珀斯 | Red Stamp Art 画廊

作品“迷失过渡”分阶段展示了四个遮盖的人物，这些人物在循环播放的视频中呈现给观众，并显示在房间周围的屏幕和视频盒上；这些仅仅来自技术设备，就成为了特权接口，在这里，各种唤起都出现了，并在展览的背景下发现了开口；这些实体彼此之间构成了微妙而密集的参照，互动，张力和情感回声的网络，这些网络彼此之间以一系列动作，表现性移位和有节奏的乘法相互融合，并无限地重复。这些不同的人格，也许是一个单一的角色，被划分并配置为不同的方面，通过缓慢，弯曲，节奏和摇摆的肢体语言进行交流，而这些运动先前是由艺术家指导的，在精确的交流性上已无所作为机会。人物有时退缩到模糊不清的地方，或者向前移动以触摸，突出显示，有时甚至变得有形，几乎充满了悲伤的痕迹，她所处的边界她随着节奏的冲动和内在的节奏流畅地移动着。涨潮和降潮的需求，包裹在音乐的音符中，音乐将每个元素和整个环境连接并沉浸在其情感色彩中。

灰色和粉红色色调的细微差别使研究和柔和的混淆勾勒出裸露或穿着最少感官服装的身体轮廓，具有水润和乳白色的一致性，从中女性身体的线条和曲线每隔一段时间就会变得更加清晰和清晰与众不同，带有古朴的寓言：乳房，腹部，臀部，大腿，腿，最清晰的手部轮廓以及根据我们的表情表现出的可察觉的表情和内在冲动，女性的存在似乎意识到超越界定她的膜，就像茧中的蚕一样。

身处无法表达的其他事物的前厅，见证这种图像流动，揭示了另一个人的亲密关系，就像一种内在的不安感 ’自我的灵魂生活：一旦进入它的影响之光，并被框架不间断的滑动循环所吸收，就会产生一种躁动，躁动和潜在危险的预感；如果按照“ Sherazade”和“ Snow White”的顺序，上游叙事参考文献提供了可能的解读方法，以破译这种暂停情况所产生的意外沮丧，“Lost in Transition”视频中所见事物的神秘感是作品本身的一个组成部分，也是它使我们与一个秘密的盲点接触的意愿，这些盲点将在可见的范围之外被发现并被隐藏。

Hidden Desire 5 | 2016 | 迷失过渡 | 艾伦·舒珀斯 | Red Stamp Art 画廊

作为一个谜，“Lost in Transition”是一个鲜活的谜团，需要解密，是交流的第一步，它的潜伏期和退避吸收和引诱，对某种互动来消散咒语的要求不高，几乎是当务之急。它’保留了原本可以隐藏的内容的延迟视图，’一个光辉的回响，加倍的反射在闪耀的知识反射镜中，以唤醒并重新点燃失去的整体，’瞬间的时间不匹配会自我分裂，并且像幽灵一样继续返回以寻找自身。

实际上，标题已经明显地谴责了一些必不可少的东西丢失了，由于分心或故意在过渡过程中，可能是从内部到表面的通道而遗漏，遗忘，粗心大意。一个框架消失了，被移走了，被隐藏了，它不再显现了，由缺失的碎片引起的裂缝已经悄悄地渗入了生命的结构。逃脱的或几乎被抹去的珍贵，已经对个人身份的独特性造成了严重的改变，使奇特的人得以安顿在存在的情节中。

用“Lost in Transition” 艾伦·舒珀斯 carries out the scenario of a psychic and spiritual universe where, in the familiar and reassuring icon of the feminine, something is out of place, does not match, does not square: in the spatial and temporal timespan of the 因斯塔llation, that world overlaps with ours and, by means of different impulses, instils the worrying suspicion that this vital, distant and at the same time close dimension, which we are grazing, needs to be recognized in its entirety, whether it is about the collective 神圣的女性 or a strictly individual affair: a return trip from bewilderment towards the recovery of integrity, towards the desired kiss of salvation which subtracts the conscience from separation, freeing it from the alienating and poisonous fence of the impersonal and of the superficial, to bring it to breathe in the all-encompassing unity of the depth of being, in the soul of the world. [Text: Sonia Arata / Director of Red Stamp Art 画廊]