人们通过多种感官和视觉感知世界，这是我们处理这个世界的基本方式。

我们对视觉体验的个人诠释为我们每个人提供了独特的感受。并非每个人都关注同一件事，而人们选择看的是生活的变数。

作为摄影师Max Hirshfeld扮演寻找我们的角色，他通过镜头指导我们。 Hirshfeld在他的系列作品“ Looking at Looking”中展示了人们对艺术的叙述。外观看似很简单，但是Hirshfeld揭示了它的深度和复杂性。

当Winogrand穿越美国街头时，Hirshfeld出色地穿越了博物馆的结构化空间。他利用快照美学表现出真实感，将街头摄影的偶然性带入内部。他的照片看起来很随意，实际上是经过深思熟虑的，而他的预期自发性使Hirshfeld能够创造出这种视觉叙事。他的决定性时刻不是艺术，而是他的博物馆主题从事观察和思考的心态。他形象地记录了无形的内部时刻，即对象与对象，艺术观察者的内部对话，并使其成为永恒的时刻。

博物馆是观察人类生存要素的典型环境。用最简单的话说，博物馆就是为了收集，保存和展示物品供游客观看和体验。听众仅限于观看，观看时有一定的礼节-不太近，绝对没有碰触。这使观众经常在艺术品周围进行幽默的舞蹈。

赫希菲尔德（Hirshfeld）吸引了各种各样的观众，以及他们在众多艺术品中移动时所看到的相互作用。参观者细读，停下来看一幅画，路过另一幅画，徘徊甚至摄影艺术品。赫希菲尔德不是博物馆里唯一拥有照相机的人，但他的目的不是要专注于艺术品。这一事实使Hirshfeld可以自由拍摄照片，并且不受注视。聪明的赫希菲尔德建议，他可能不是唯一一个看客的人。塞尚的肖像凝视着博物馆参观者，参观者向左看，聚焦在框架之外的东西上。即使参观者决定不看，博物馆墙上的艺术品也会注视着参观者。

博物馆里的人以为是在绘画和雕塑。但是它们是赫希菲尔德照片中展示的对象。公共空间固有一种虚假的隐私感。举例来说，毕沙罗（Pissarro）的巴黎绘画给这对年轻夫妇带来了舒适。他们彼此拥抱，共同分享温柔的时刻。不知不觉中，这一刻也和赫希菲尔德分享了。

赫希菲尔德也被自己的外表所吸引。在一个充满创造力和即兴创作的区域内，他通过连续不断的运动来协调和谐。用威廉·伯劳斯（William S. Burroughs）建议的术语来说，赫希菲尔德是“创造性的观察者”，他指出了另类和谐的短暂联系：

直到或除非观察到，否则什么都不存在。艺术家通过观察使某物存在。他对其他人的希望是，他们也将通过观察使它存在。我称之为“创造性观察”。

赫希菲尔德（Hirshfeld）的这一创造性观察将独特而有趣的愿景融合在一起。作为爵士音乐人，他以无调的音调表达旋律，赫希菲尔德（Hirshfeld）融合了他的感知和解释镜头。

赫希菲尔德还认为艺术是一种可以消费的商品。对于这些博物馆参观者来说，有时光看有时是不够的。他们经常通过自己拍摄与艺术品联系起来。在第30版中，一位父亲在Pollock画前拍下了儿子的照片，看似没有将整幅画都放在相机框内，而是创建了一个抽象背景来框住儿子。父亲的意图是什么？摄影艺术是否使其更容易获得？是否证明曾经去过那里并且看到过它？艺术品的照片代表真实吗？抑或它是关于艺术品的，而不是关于获取和记住那一刻，在那里的那一刻，看的那一刻的？

正是这一时刻，赫希菲尔德在他的作品中展示了他在各个层面上以任何方式进行观察，连接和体验的机会。现在，当您在本书的私密空间或画廊的公共空间中查看这些照片时，您会看到观众在观看赫希菲尔德照片中的艺术品。当您看时，您是否意识到自己的外观？还是您所关注的对象消耗了您的意识？如果片刻之后您将精力集中在正在做的事情上而不是正在看的事情上，那么您可能会意识到您无法同时专注于两者。萨特在《存在与虚无》中建议，您永远无法真正捕捉自己的捕捉行为。您可能对自己的意识有一个神秘的认识，但是它永远会从客观的掌握中逃脱。在一个人的意识与其对象结合在一起的那一刻，赫希菲尔德成功地瞥了一眼。他暴露了沉浸在经验中的自我，最终他的工作可能使我们思考我们从未见过的事物：我们自己的观察行为。 [文字：Larissa Leclair]

关于麦克斯·赫希菲尔德

麦克斯在一个充满书籍和音乐的房子里长大，父母是幸免于大屠杀并最终定居在阿拉巴马州小镇的父母。他的父亲是一个神童，最初是在华沙爱乐乐团演出的。他劝说麦克斯拥抱艺术，并用几代严格的知识和艺术追求所产生的好奇心来充实自己的家。

麦克斯在史密森学会任职六年，并在1977年在密苏里大学摄影新闻工作坊改变职业生涯，使马克斯在进入波兰之前从事了超过15年的商业摄影工作（伴随母亲46年的首次返回） ）使他对摄影的力量有了新的评价，并为他的作品增添了新的内涵。

麦克斯的影像非常尊重纪录片摄影的悠久传统，这些传统与人类深爱紧密结合。 Max在工作室和现场进行了三十多年的广告和社论摄影，再加上他充满活力而又充满情感的个人作品，使Max成为当今最出色的摄影师之一。他的作品曾在《滚石》，《 GQ》，《时代》，《福布斯》和《名利场》中出现，并在Amtrak，Johnson的广告宣传中&约翰逊，宜家和美国造币厂。 [官方网站]