Burkhard Arnold是Focus 画廊的创始人，所有者和导演。重点关注的画廊成立于1989年，致力于国际经典和当代摄影。该画廊每年举办4至5个展览，包括纪录片，新闻摄影，概念性摄影和美术摄影，以及新兴艺术家和知名艺术家。伯克哈德·阿诺德（Burkhard Arnold）定期为其他机构，画廊和博物馆策划展览。重点关注的是，画廊定期向画廊展览目录和书籍。
弗洛里安·卡兹米尔斯基（Florian Kazimirski）。最低限度的艺术总监。作为最小画廊的艺术总监，弗洛里安·卡兹米尔斯基（Florian Kazimirski）负责画廊的展览设计，艺术家选择和视觉故事讲述。除了定期的展览之外，创始人还组织了许多其他活动，例如摄影步行，讲座，讲习班和书籍展示等，以使客人有机会参加。[图片：James Kezman]
达伦·程（Darren Ching）是Klompching 画廊的共同所有人。程先生参与摄影的工作包括小组演讲，比赛评审，咨询，设计，并为有关该主题的在线和印刷出版物做出贡献。直到2015年春季，他一直担任PDN的创意总监，并一直担任PDN 30的常任陪审员。此外，他还是纽约视觉艺术学院的兼职教员
Medium是一年一度的摄影节，庆祝圣地亚哥和南加州的创意摄影。每年10月，Medium都会返回圣地亚哥。
西娅·特拉夫（Thea Traff）是一位摄影师兼自由照片编辑。从2018年到2020年9月，Thea是《时代》杂志的高级照片编辑，在那里她为该杂志的印刷版和数字版委托人像和纪实摄影。在TIME之前，Thea在《纽约客》杂志担任过六年的照片编辑。
Reza举手投足，是世界上最著名的摄影师之一，他为国家地理杂志和其他著名的国际媒体（例如《时代》，《斯特恩》，《新闻周刊》，《埃尔佩斯》，巴黎比赛，地理。 Reza于1952年出生于伊朗，起源于法国和伊朗，目前居住在巴黎。
在他的摄影生涯中，他一生创作了30本书籍，并在其职业生涯中获得了许多享有盛誉的摄影奖。在过去的40年中，他旅行了100多个国家，并用相机目睹并捕捉到了人类最严重的冲突和灾难。雷扎（Reza）是一位慈善家，理想主义者和人文主义者，是致力于围绕他的现实的摄影师。
爱丽丝·齐伯伯格（Alice Zilberberg）是享誉国际的屡获殊荣的艺术家，受到了全球策展人，收藏家和艺术赞助者的认可。她出生于爱沙尼亚塔林，在以色列长大，目前居住在加拿大多伦多。她毕业于瑞尔森大学（Ryerson University）的摄影专业，从绘画开始了她的艺术创作：她的数码作品中仍然保留着一种神韵。
Tom evangelidis是摄影师兼画廊总监。 Black Eye 画廊用于当代摄影，致力于代表摄影艺术形式和所有基于镜头的媒体。我们代表来自澳大利亚和国外的知名艺术家和新兴艺术家。我们还收藏澳大利亚著名摄影师的出版物。建筑师设计的空间位于达令赫斯特路3/138号，靠近牛津街和国王十字街。 Black Eye也可供出租，它是产品发布，演示和许多其他用途的理想场所
洛杉矶摄影节是一个国际摄影节，汇集了摄影界的摄影师，策展人，学生，业余爱好者和专业人士，旨在鼓励和庆祝摄影艺术。电影节旨在鼓励和庆祝摄影图像以及那些致力于创作和发展媒介的人。国际艺术节聚集了业界的领先人物，以庆祝当前的摄影风光。
萨拉·科尼希·瓦格纳（Sarah Koenig Wagner）是摄影艺术家兼美术倡导者，拥有亚利桑那大学的摄影和艺术史学位。在协助举办中型摄影节之前，她曾在创意摄影中心和摄影艺术博物馆工作。她目前担任加利福尼亚圣地亚哥的中型摄影展览经理。
史蒂文·李（Steven Lee）是来自英国伦敦的马来西亚自由摄影师。他在90年代后期开始作为纪录片和旅行摄影师的摄影生涯，当时他开始为杂志和期刊撰写与旅行有关的文章。史蒂文斯（Steven）在2009年发起了吉隆坡国际摄影大赛（Kuala Lumpur International Photoawards），这是一场以马来西亚为中心的年度国际肖像摄影比赛，着重于当代肖像摄影领域的佼佼者，并吸引了一些顶级国际摄影师的参与。
Ayoola Princess是一位艺术爱好者和作家，在尼日利亚的艺术界已经存在了两年。她虽然是拉各斯大学的石油和化学工程专业的毕业生，但她目前是非洲艺术家基金会（AAF）的创意经理，该基金会是位于拉各斯的非营利组织
巴塞尔照片展是瑞士第一个也是唯一一个致力于摄影艺术的国际艺术博览会。巴塞尔照片展以独特，真实的氛围汇聚了来自世界各地的画廊。无论是收藏家，访客还是购买者-巴塞尔照片展都能促进摄影界所有演员之间的对话。
2017年12月1日是凯瑟琳·爱德曼美术馆（Catherine Edelman 画廊）成立30周年，该馆是芝加哥当代美术摄影的举办地。自1987年成立以来，该画廊已成为中西部地区领先的画廊之一，致力于展示杰出的在世摄影师以及年轻新人。画廊展示了广泛的主题，吸引了经验丰富的收藏家和首次购买者。
短暂中断后，Erin在2016年重返ICP。她曾在ICP的展览和收藏部工作了11年，在那里她组织，策划和联合策划了30多个展览和出版物，包括《爱的故事：格雷·维莱特的照片》，《广岛：1945归零》，Petticoats主席！照片中的内战宣传，带我去水：洗礼的照片和蒙卡西的失落档案。 Erin还进行了关于收款的研究，监督了收款贷款以及权利和再生产计划，并共同教授了ICP-Bard的研究方法和写作课程。
生于维也纳/奥地利。 AnzenbergerAgency，画廊和书店的艺术家，策展人，创始人和导演。她曾担任ViennaPhotoBookFestival（2013-2017）的导演。她自己的艺术作品包括“根与债券”（AnzenbergerEdition，2015），“ Imperfections”（Artist Book，2016），“ Goosewalk”（AnzenbergerEdition，2019）和“ Shifting Roots”（AnzenbergerEdition，2020）等出版物。
佳能画廊由雅克·米卡利安（JacquesMikaélian）和吉尔·阿尔铁里（Gilles Altieri）于2017年创立，代表当代和公认的艺术家，并制定了促进和支持年轻创作的政策。佳能画廊（Galerie Du Canon）的展览空间为250平方米，面向广泛的观众。它将举办各种潮流和艺术学科的专题或小组专题展览或集体展览。
富勒顿-巴顿（Fullerton-Batten）凭借其商业和美术作品赢得了无数奖项，并且是哈苏大师。她受伦敦国家肖像画廊委托，为英国国家卫生局的主要人物拍摄肖像。这些现在被永久保存在那里。其他图像也在瑞士洛桑的爱丽舍博物馆永久收藏。来自世界各地的专业摄影杂志对她的项目进行了广泛采访，她被邀请担任国际活动的发言人和著名的国际摄影比赛的评委。
杜尚·科尔（DušanKochol）在布拉迪斯拉发（Bratislava）创立并指导和策划了当代摄影节。 OFF布拉迪斯拉发与摄影月同时举行，它为摄影界的新秀提供了丰富的节目平台。十年来，本次活动的任务仍然是为展示和推广使用摄影媒介的新艺术家提供一个大型平台。
索尼娅·阿拉塔（Sonia Arata）于1971年出生于意大利（亚历山德里亚）.1993年，她毕业于维琴察室内高等建筑学院，然后在威尼斯美术学院学习戏剧场景学.2000年，她于同年移居阿姆斯特丹。她在Brouwersgracht开设了Squaremeters工作室；在2005年，她诞生了Red Stamp Art 画廊。
自2002年以来，卡塔尔籍摄影师Khalifa Al Obaidly通过他的作品专注于卡塔尔的传统和文化，重点关注沙漠和海洋这两个主题。除摄影外，他的职业生涯还涉及科学，艺术和遗产工作的许多不同项目。他目前是摄影节的导演，该节旨在庆祝该地区的年轻摄影艺术家。
海蒂·埃德曼（Heidi Erdmann）是开普敦的策展人，也是ZA和Erdmann Contemporary摄影师画廊的创始人。埃德曼（Erdmann）于1994年在南非国家美术馆开始了她的职业生涯。1997年，她加入了AREA。南非的第一家照相馆。 Erdmann Contemporary于1999年推出，并于2001年开设了ZA摄影师画廊。自开设画廊以来，Erdmann一直举办具有历史意义和重要意义的当代从业者经常变化的展览名册。
Ted VanCleave是居住在迈阿密的专业摄影师和艺术家。他的数字货盘主要是建筑，标志性的地方和大自然，可以通过精美的艺术作品获得。 VanCleave的艺术品在全球范围内收集，并保存在Frederick R. Weisman艺术基金会的永久收藏中。此外，Ted在2008年与他人共同创立了ImageRights International
艾米莉亚·范·林登（Emilia van Lynden）是Unseen（当代摄影的领先平台）的艺术总监。 Unseen专注于摄影界的新事物，为新锐人才提供了一个展示他们的作品以及展示知名艺术家最新作品的渠道。 Unseen是一个全年开放的平台，全年都会举办体育赛事，而主要活动Unseen Amsterdam将于2017年9月回归第六届。（摄影（Sophie Wright）
马克·卢贝尔（Mark Lubell）于2013年被任命为ICP的执行总监。在他的前三年中，他创立了位于Bowery 250 Bowery的新ICP博物馆，并获得了广泛好评，并将ICP的收藏品搬到了Mana Contemporary的新设施中。在ICP成立之前，卢贝尔（Lubell）担任玛格南图片公司（Magnum Photos）的总监，带头进行了改组，并将其带入了二十一世纪。在他任职于玛格南公司之前，卢贝尔曾是《这里是纽约：照片民主》的首席运营官。在9月11日的袭击之后。纽约在这里组织了有史以来观看次数第二多的图片展览，创建了一个网站，在不到五个月的时间内获得了20亿次点击，出版了一本畅销书，并筹集并捐赠了大量资金使受袭击的家庭受益。[image：©Henry Leutwyler]
Aneta Filiciak是500px的首席执行官。 Aneta体现了500px的精髓，其背景和经验使她能够理想地领导公司。她是一位具有创造力的摄影师。 Aneta拥有数学和心理学学位以及MBA。加入500px之前，她从事管理咨询和金融服务。自2015年以来，Aneta一直在公司内部担任多个关键领导角色。 [照片：Matthew Tran]
小黑画廊（Little Black 画廊）是伦敦的精品摄影画廊，专门研究来自世界各地的当代摄影。小黑画廊由Tamara Beckwith Veroni，Lindsey Carlos Clarke和Ghislain Pascal于2008年11月成立。它也是Bob Carlos Clarke庄园的所在地，并拥有传奇摄影师的永久作品空间。如今，该画廊由塔玛拉·贝克威（Tamara Beckwith Veroni）和吉斯兰·帕斯卡尔（Ghislain Pascal）共同拥有。
Shanthi Jeuland拥有豪华款待和生活方式方面的背景，拥有广泛的专业知识，在公共关系机构以及内部营销和传播部门拥有六年的综合经验。她处理过各种账户，包括豪华款待，餐饮，拍卖行，娱乐和科技创业公司。 Shanthi借助其广泛的联系网络，在在线和印刷媒体以及传统媒体和新媒体中赢得客户的广泛报道。她与区域记者和编辑建立并保持了牢固的工作关系，主要致力于亚太地区的顶级贸易，生活方式媒体和自由职业者。
Erin Carey是马萨诸塞州波士顿市的一名艺术家，教育家和独立策展人。在过去的11年中，她一直担任Garner中心的画廊总监，在个人和多人展览中策展区域和国家知名艺术家。 Erin经常在摄影资源中心，格里芬摄影博物馆以及最近在Photoville的《篱笆》等机构中进行作品集评论，陪审团和小组讨论，并为之作定期撰稿。
OPIOM画廊位于戛纳（Cannes）附近一个全新，整洁的500平方米的空间，通过精选的两种媒介（摄影和雕塑）将精选的艺术家带到了我们的审查之中。出于对艺术的真挚热情而兴起的愿望是，与自己有真诚和个人联系的艺术家们的代表和促进，这促使MichaëlZingraf发起了这一新事业。
Head On Photo Festival是澳大利亚领先的摄影机构。年度艺术节由非营利组织Head On Foundation举办，该组织为国内外知名艺术家以及各种摄影领域的新兴人才提供了一个多层面的平台。和澳大利亚最受好评的摄影人像奖-Head On Portrait Prize。
由摄影爱好者Ori和Jimmy创立，并由全明星顾问团队支持，ViewBug旨在重新定义摄影比赛。除了竞赛以外，我们还建立了独特的摄影社区，以促进合作并奖励创造力。
印度摄影节的创始人兼导演–海得拉巴。 Light Craft Foundation的非营利计划是一个国际摄影节，通过一系列活动展示来自印度和全球的各种摄影作品，包括对话和讨论，作品集评论，新书发布，放映，研讨会等等
蒂埃里·比加尼翁（Thierry Bigaignon）对艺术行业并不陌生，对摄影也不陌生。在伦敦学习了政治和历史之后，后来在纽约的国际摄影中心（ICP）学习摄影，蒂埃里回到巴黎，在一家公关公司工作，然后在31岁时开始了他的第一次创业。在接下来的12年中，他将所有精力集中在弥合通常将艺术界和企业界分开的鸿沟上。多年来，策划大型摄影展并发现新的艺术家一直是他的座右铭。
莫斯科国际摄影奖的目的是表彰，奖励和曝光来自世界各地的有才华的摄影师，并将他们介绍给俄罗斯的创意界。我们的会员竞赛东京国际摄影奖（Tokyo International Foto Awards）展示了获奖者在日本东京的作品。鼓励世界各地的摄影师参加他们的作品。
巴尔干摄影节和精选最佳巴尔干摄影奖是BiH年度摄影节的合法继承人。传统上，获奖者的宣布和整个节日的节目在1月底在萨拉热窝举行。音乐节包括三个节目：竞赛，教育和通过社交活动的联系摄影师。
恩里科·斯特凡内利（Enrico Stefanelli）是摄影师，记者，策展人，并在工作坊教授摄影。他是成立于2005年的国际摄影和录像艺术节“卢卡摄影节”的创始人，并担任艺术总监7年，目前是卢卡摄影双年展的Photolux节的创始人和艺术总监。他为几本目录，书籍和杂志撰写了摄影方面的文章和文章。
Jay Davies是居住在纽约的摄影师兼编辑。自2012年以来，他一直担任Getty Images Reportage的高级照片编辑；之前，他是《新闻周刊》 /《每日野兽》和《纽约时报》的编辑。他于2005年毕业于旧金山州立大学，并获得了新闻摄影学位。
Brian Paul Clamp是ClampArt的所有者和总监，ClampArt是位于纽约市切尔西的一家画廊，专门研究现代和当代艺术，重点是摄影。 ClampArt每年举办10至15个展览，展出新兴和职业中期艺术家的作品。在哥伦比亚大学获得现代艺术批判研究硕士学位后，Clamp先生于2000年开设了画廊。
一位雄心勃勃且可靠的艺术顾问/经销商，博物馆经理/导演/展览协调员/艺术顾问，在平面设计，电影制作和画廊策展方面拥有广泛的背景。结合国际视野和多元文化，多种语言遗产，在整体安全，保存，博物馆藏品的记录保存，项目管理，VIP关系，PR和事件管理方面的专业知识相结合。
Arnis Balcus是摄影师，《 FK杂志》的总编辑，也是拉脱维亚里加摄影月节的导演。曾作为专家参与了考纳斯，德比，马德里，圣彼得堡和兰斯克鲁纳的节日和活动的投资组合审查，并提名和评估了摄影比赛的参赛作品，例如Prix Pictet，第一本Photobook奖，Saatchi Selfie和Google摄影奖。
Gurdas Dua是来自印度的国际摄影师，法官和学院。他是印度国际摄影协会和蝴蝶艺术基金会的会员，也是巴基斯坦绘画艺术学会的名誉会员。杜阿（Dua）还在印度各地举办了许多研讨会，并因举办索尼组织的摄影研讨会而被索尼评为索尼Alpha系列品牌大使。
