孙燕姿在德国诺伊斯生活和工作。从2011年到2014年，她参加了德国杜塞尔多夫艺术摄影学院的课程，并在科隆的Lichtblick学校参加了各种工作坊。
自2013年以来，她的作品曾在多个小组和个展中展出（例如，五十五十画廊，杜塞尔多夫（2013），吉隆坡白盒子画廊，吉隆坡（2015），“ Eye 联系 ” PhotoWerkBerlin（2015），“Fünfist eine gerade Zahl” onomato Kunstverein，杜塞尔多夫，德累斯顿肖像-勒勒摄影奖（2016年），特罗纳艺术咨询公司，杜塞尔多夫摄影周末（2017年），“受保护的隐私”，赫勒劳，德累斯顿个展（2017年），布朗克斯工作室，诺伊斯（2017年），科尔加蒂布利西摄影节（2017）。[官方网站 ] [ 印刷版 ] [ 数码版]
你能谈谈你自己吗？
我在德国诺伊斯生活和工作。在日光工作室工作对我来说是一种荣幸，但我也很喜欢旅行。自2014年以来，我一直沉迷于摄影，我一直在以更具概念性的方式思考。2015年，我与其他4位艺术家一起建立了Studio Bronx，这是Neuss当代艺术和设计研究的跨学科工作区。
是什么促使您参加“受保护的隐私”系列？
我的丛书的起源是年轻人如何处理当今的媒体。作为“数字原住民”，他们对互联网和社交网络提供的信息可能性的使用变得轻松而自然。同时，通过使用社交媒体，信息也以不可控制的持久性被馈送到该媒体。授予信息可以确保自己的参与。
然而–现在变得越来越有趣 –由于缺乏信息或仅关注某一方面，与获取全部信息相比，事情可能会变得更加有趣。
拍摄此项目时，您遇到什么问题和挑战？
我最关心的是该系列保留了其强大的概念和基本方法。因此，确保相同的工作室条件并专注于个人的表现力一直是决定性的。
您能告诉我们有关您的技术和创作过程的任何信息吗？
简而言之：我的座右铭是``保持简单和美丽''。所有肖像都是在日光工作室中拍摄的，无需使用人造光。脸部的遮盖是一个非常互动的过程。通常，我会提出第一个概念并亲自调整模型，但是经过一些尝试，模型开始产生一些自己的想法，这总是很有趣。
您如何提出项目构想？
这是完全不同的。有时我会受到报价的启发，或者它只是一个引起我注意的简单物品。
您最喜欢的经典摄影师是谁，他们对您有何影响？
斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）的照片给我留下了深刻的印象，斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）是新彩色摄影的领先先驱之一，也是当代最杰出的摄影师。 Heinrich Riebesehl以及AndréGelpke的早期作品对我来说也非常重要。 Heinrich Riebesehl在汉诺威建立了名为Spectrum的非商业展览空间，对我而言，这是1970年代中期纯粹的德国摄影基础设施的里程碑。这种开拓精神是非凡的。
是什么首先吸引了您去摄影，您是如何发现它的？
我十四岁就拿到了拳头模拟相机。由于我很少有零用钱，所以每次射击都必须确定，准确和体贴。拍照就像做出决定一样。这是对我仍然有效的重要方面。
您如何教育拍摄更好的照片？
通过做。
如果您重新开始摄影，会给自己一些提示？
对最终照片的选择和布局决策要有更多的耐心，严格和甚至更多的限制。
对于想提高摄影技巧的人，您有什么快速建议？
看到。被激发灵感。认为。做！出去参加工作坊，结识其他摄影师，参加展览和摄影节等，而不是去看其他艺术家和摄影师的作品，而是要提高自己的技术水平。问自己一些问题：您和您的工作与其他职位有何不同？为什么？您如何强调和增强自己的摄影笔迹和意图？您想吸引什么观众？
您有什么未来计划？您想完成哪些项目？
目前我是– with pleasure –为明年年初开幕的3个展览做准备。之后，我深切希望有机会在纽约市现代艺术博物馆（MOMA）参观贯穿5月的首次斯蒂芬·肖尔（Stephan Shore）调查
一个很棒的网站对您的业务有多重要，社交媒体如何在您的摄影中发挥作用？
我认为今天的社交媒体’世界扮演着极其重要的角色，实际上使某些艺术现象成为一种共同文化的一部分。好吧，没有它们的业务当然很难建立。
最后，一个小问题。您对我们的印刷版有何看法？
我非常喜欢印刷版，因为它展示了各种各样的摄影作品（例如实验和电影摄影，概念和纪录片作品以及美术作品）。
再次很好地选择了不同摄影师的作品，并在此04版中进行了组合，这是在线dodho杂志的完美视觉和触觉效果。触觉和数字工具这两种工具的组合经过精心编译，致力于发掘和推广来自世界各地摄影师的出色摄影作品。谢谢！
