著名的艺术家和摄影师可以通过他们的风格得到认可。风格是主题，技术，组成成分，颜色的使用以及其他（有时非常微妙的）元素的组合。

它可以随着职业的发展而变化，有些人会根据自己拍摄的主题而改变一种以上的风格。 

据说时尚是一件好事，但是您实际上想要还是需要它？这是您摄影世界的故意缩小。如果像我们许多人一样，我们对摄影真正热衷的只有一两个主题，那就没关系了。这是露天开采与开采丰富的金矿之间的区别。

如果您只想为自己拍摄或在小型商业市场中经营，则没有必要拥有，在商业中可能是一种责任。但是，如果您在一个大型商业市场中，那么您将不得不专门化，因为有这么多摄影师可用，没有通才的空间。

如果您想出一种新颖而令人振奋的新风格，那么艺术总监或画廊主会抢您的，对吗？答案可能是否定的。像大多数人一样，他们比自己想的要保守。他们将看一下作品并问自己：“它会卖吗？公众/客户/读者/收藏家会理解吗？”而且，如果他们以前没有看到任何接近它的东西，他们会希望您证明它在其他地方有卖，然后再回来。他们需要比自己更勇敢的人才能首先使用您。  对他们来说，采取新的事物可能会带来风险，因为可能有很多钱危在旦夕，并且需要维持一项业务。如果出错，可能会使他们付出工作的代价。

我们都看到了那些自然方案。汤姆森瞪羚在牧群的边缘徘徊，寻找新的多汁的嫩芽，然后先食用。留在中间比较安全。他们将能够从美学的角度欣赏您的作品，这可能是与每天摆放在办公桌上的那些旧物件产生的令人耳目一新的突破，但他们永远不会使用它。您将成为一位备受推崇，很少受聘的摄影师。突破的好方法是让一位在杂志上工作的朋友，赢得显着奖项，获得大量的社交媒体关注或感到非常幸运。当您听到这些人说他们想看到一些与众不同且令人兴奋的东西时，他们真正的意思是，他们想看到的东西与他们惯常的一样，但带有一种扭曲。

我对个人风格的冒险之旅 

当我开始对摄影感兴趣时，甚至在我拍摄第一张像样的照片之前，我就决定走一条平常的道路。我会看杂志和广告，然后想，即使我没有照明经验，也从未看过摄影师工作室的内部，“我都能做到”。我只是知道摄影的技巧对我来说并不难。我是对的，因为在18个月内，我自学了自己需要知道的知识，并从拍摄伦敦旅游景点的照片转变为现在的风格。寻找风格可能需要花费数年的时间，但我沉迷于摄影并收集了我喜欢的东西，而拒绝了对我没有直接用处的东西。

1983年，我21岁时对摄影产生了浓厚的兴趣，并立即开始阅读业余杂志，并尽我所能查看图像。这些杂志中有街头大师的作品，例如卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson），布拉赛（Brassai），安德烈·克特斯（Andre Kertesz）以及类似的摄影师。我很快得出的结论是，我再也无法做到这一点，而且成千上万甚至数百万的人已经走了这条路。我获得如此出色的机会非常渺茫，因此我决定尝试走一条没有那么光辉的道路。我想在一些有弹性的草地上穿行一条新的道路，并获得新的远景。我不知道我的主题应该是什么，为此，我开始积极寻找灵感。

我的第一个影响力是在这些杂志的同一页上找到的，而现在是被人们广泛遗忘的Francisco Hidalgo。他将以印象派的方式使用Cokin滤镜，多次曝光和其他技术，环游世界在主要城市出版书籍。他们非常多彩。我曾在空旷的建筑中担任电话接线员的临时工作，那里的工作人员距离酒店不到100码。我是唯一在地板上的人，我会读 业余摄影师 在通话之间，每周都要订购新的Cokin滤镜和过时的胶卷。每个星期天，我都会带着我的绝招来参观伦敦的旅游景点，并尝试使它们变得艺术化。那年下半年，我开始尝试扭曲胶片的乳液。该技术产生气泡和失真，并且比我的滤镜图片更好地进行了时间测试。十年后，我在英国各地的旅行中再次使用它。

在做我所谓的“印象派”（如今最好将其描述为“新绘画主义”）的同时，我正在看各种摄影，包括社论和广告。我很快发现，通过观察眼睛的聚光灯和阴影的强度，我通常可以判断出肖像是如何发光的。我开始考虑成为一名专业摄影师。在一家书店的午餐时间，我遇到了雷内·马格利特（Rene Magritte）的作品，并认为我想在某个时候尝试类似的尝试。

那个秋天，我参加了两次成人教育班。在其中一个中，我可以使用5 x 4相机。我买了一些宝丽来和Ektachrome胶片，并尝试用半打500w Photax灯制作超现实广告型静物图像。另一堂课在当时叫做伦敦印刷学院的地方，那里有一间图书馆。同时，我搜寻了所有可能的图像，包括广告和插图年鉴，并为图片绘制了草图。第二年春天，我遇到了第一个Cheyco Leidmann，然后是Guy Bourdin。

我无论如何都不喜欢莱德曼的全部作品，但它的图形和色彩非常丰富，几乎总有某种超现实主义的事发生—在沙漠中扔出一只猫或一只斑马。他有两本书，《狡猾的女人》和《广告/艺术》。在广告/美术中，他甚至掌握了每一个镜头的技术细节。我对图片进行了分析，以试图找出它们为何如此饱和的原因。我得出的结论是，首先，他以色彩鲜艳的莱卡（Spandex）衣服或道具的形式将色彩放入图片中，其次，他将在白天使用闪光灯，这样即使在阴天，色彩也会发亮。他将在f22时使用18mm镜头，直视主体，而不会出现任何明显的失真。我买不起18mm的镜头，但很快我意识到，较小尺寸的伦敦后背滴胶需要较小的镜头。我选择了28mm，这成为我的标准镜头，直到25年后才发现变焦镜头。 50mm对我来说就像长焦。

大约在同一时间，我在一个古老的广告年度中碰到了盖·伯丁（Guy Bourdin）的作品。它显示了他为查尔斯·乔丹（Charles Jourdan）拍摄的大约4张鞋子图片。在同一本书中，我发现了另外两种风格相同的图片，而这六张图片对我产生了深远的影响。当我最终消化所有这些并最终出去拍照时，我想到的只有三个人：马格利特，布尔登和莱德曼。

第二年，1985年，我偶然发现了布尔丁在法国时尚杂志上的作品，并跟随他，直到他在1987年从时尚中消失。他于1991年去世。没有书籍或展览，直到2001年秋他的书才出现一个月。在我的第一本书之后， 贝纳丁主义：如何统治男人并征服女人 ， 出来。我为此而赢得了年度色情摄影师。但是在那之前，我以为他被遗忘了，在互联网上只有3张他的照片而感到羞耻，所以我在网上创建了第一个Bourdin网站，并在当年春天拥有了几本杂志页。 2001年。我不知道已经有一本布尔登的书正在创作中，所以我试图引起自己的出版商对出版一本书的兴趣。他只是隐约记得他。

当时我最开创性的照片是名为《恋物癖》的系列。 1984年春天，我吸收了很多摄影作品，在纸上勾勒出了一些想法，到了夏天，我就准备出发了。我偶然发现了一个旧的失事的货场，那里有三间废弃的建筑物，位于伦敦的巴特西发电站旁边，在那里我真正学会了摄影。我主要是自学成才，从来没有当过助手。我刚搬到伦敦南部，对模特经纪公司一无所知。对于第一张照片，我以自己为模特。当光线合适时，由于我不必提前几天预约，我便可以脱下帽子。

我的第一个想法是从一个低角度拍摄的照片，一个男人平衡着一只腿拿起一个物体。这个物体需要引起某种意义的共鸣，但我不知道它应该是什么。那时，我在一家商店碰到了杰克逊·波拉克（Jackson Pollack）图案的鞋，它立刻使我想起了布尔登（Bourdin），所以我就用了。拍摄完照片后，我想我会把它分成一系列。在接下来的几年中，我向其他人射击，并最终赢得了 Vogue /苏富比的塞西尔·比顿（Cecil Beaton） 1987年，该奖授予年轻摄影师。所有照片都以我为特色（尽管您从未见过我的脸），该系列被称为“恋物癖”。 

这些照片随处可见，到了秋天，我有了相当个人化的作品集。在拍摄照片的大约18个月内，我有了风格。我可以扩展到涵盖我的大部分精力和想法。

1987年夏天，我开始阅读有关超现实主义者和达达主义者的文章。他们俩都有宣言。我想知道为什么人们不再写他们了，所以我决定自己写一个，以具体化我对摄影的想法和方法。它被称为：伯纳丁宇宙