安德鲁·杰克逊’的图像唤起了普鲁斯特在小说中致力于研究的社交动物的概念 寻找失去的时间。他的照片试图对观众进行重新教育，以使他们珍惜旧时的记忆并欣赏我们的根源和家庭的怀旧之情。它可以唤醒您带回我们被遗忘的故事。就像非洲流行音乐的节奏融合 吸血鬼周末，我们的大脑开始挖掘我们的过去，意识到没有什么比家庭事务更好。

安德鲁·杰克逊’的迁移方法 从一个小岛，这是三部曲正在进行的项目的第一部分，它给一个始终以冷淡的方式通过数字描述的问题带来了温暖而人性化的视野。它也很个人化。他的作品带来了尊严和尊重，珍贵的回忆得到了体现，他展现了一种特定的现实，并将其转变为全球归属感和感觉像家一样。它是如此美丽而富有诗意！我有机会去找安德鲁 ’关于他的工作的想法。我问他如何选择参与者以及如何使他们参与本系列活动以及他的工作过程：“从一个小岛 不仅是为了纪念我父母的遗产，而且也是为了纪念整个加勒比时代的一代人，他们穿越大海，响应了“祖国”的呼吁，重建了一个因战争而破裂的英国。所以，首先，我给父母照相。随着作品的扩展，我想探索父母关于“家”的故事以及他们创造的牙买加的观念如何塑造了我的身份–尤其是当我出生于英国并且没有牙买加的真实经验时”。这是安德鲁不变的壮举’从某人到集体的某人的陈述’小组的经验’的经验，从人际关系到更广泛的人际关系。他继续：“我在牙买加的时候，参加工作的人们来自互动的滚雪球。我会遇到一个人，后者反过来又将我介绍给另一个人，然后他们又将我介绍给了另一个人。正如您在问题中提到的那样，移民在英国通常被描述为一个问题。统计数据通常用来代表人物，我想制作一部作品，使他们在我的图像中变得人性化”。安德鲁（Andrew）引用历史专家的话说，也支持他的人性化迁移方法“正如艺术史学家埃迪·钱伯斯（Eddie Chambers）教授所写的那样：“英国人的生活带来了灾难性的影响，移民通常不会被视为敏感的人，而是被视为无理取闹的问题。杰克逊（Jackson）的作品将人的本性恢复到了通常被隐瞒或撤回的那些人身上。在恢复人类的过程中，可以讲述一千个生活故事。”

在先前的声明中，安德鲁曾说过 黑度感是多角度的对此描述感到好奇，我’我请他再深入一点来定义这种观点 黑色生活很重要 运动及其在摄影中的表现方式。他这样思考了这个话题：“黑人不是一个整体的经验块，因为并非每个黑人都拥有相同的意识形态，文化或其他形式的信仰体系。因此，我对“黑人生命至关重要”运动的看法不应被视为该主题上黑人的全部经历。–他们只是我自己的。 II不能代表每个黑人。但是，对我而言，这反映了很多人，黑人不再等待变革发生–他们必须自己改变。我认为这在我对黑人的人性化描绘中的工作中表现出来。如果我们认为自1826年第一张照片以来拍摄的黑人照片中的绝大多数，这些照片存放在艺术收藏品，博物馆或自那时以来的媒体中，主要是白人摄影师拍摄的 –没有过成为黑人的经验。作为黑人，我以我认为我们存在的方式向其他黑人拍照，即使在2020年，这仍然是一项革命性的行为。”. Andrew’的话再次是个人的，真诚的，他对形势也很清楚。

看来安德鲁懂摄影’的表达方式，以与他人建立联系。他还参与了针对不同原因的捐款。一世’我问过他角色和参与 重新构架 和 创建空间以及与其他创作者之间的关系在艺术家方面带来了哪些积极的方面。安德鲁（Andrew）向我解释了这些联系，其来历，动机和原因：“至高无上的制度，可以被描述为结构性种族主义，在社会各阶层中普遍存在。摄影没有什么不同。我自己和来自种族化社区的其他三位行业专家成立了 重新构架 作为最初探索Covid-19如何造成不成比例影响英国社区的一种方式。我们能够为社区中的其他艺术家创造机会，以应对这种流行病。能够为传统上被排除在此类奖项之外的艺术家创造这些机会感到很高兴”.

社会住房，工人阶级妇女或青年机会，他的主题主张社会正义。他的肖像真实而又充满活力，专注于大气和空间。我想知道安德鲁如何达到这些目标，他告诉我：“我选择专注于影响我生活的经历。我出生于工人阶级的经历，过去一直住在社会住房中。我想认为我与我所拍摄的人有相同的生活经历，而尽管我在图像中不可见，但在叙事中却是存在的。特别是因为他们的经验也是我的。也许因为这个原因，我想以一种非常人性化的方式为人们拍照，因为这几乎是我一生的自画像”。我们应该为知道的或不应该的照片拍照吗？好吧，按照他的话，安德鲁斯’答案可能是从您的经验开始，然后尝试将其兴趣扩展到全球受众。他肯定是这样做的。

牙买加，英国，加拿大，安德鲁似乎总是在路上。我想知道他在哪里找到了更多创作和开发项目的灵感。安德鲁供认：“在您不熟悉的新空间中查找照片总是比较容易的。牙买加证明自己是目前最吸引人的空间。但这是比英国或加拿大更难工作的地方。显然，高温是一个因素，但是人们也不愿被他们不认识的人拍照。这是完全可以理解的。但是现在我去过那里几次，熟悉的环境越来越难了”.

It’知道当前创作者与社交媒体及其看法的关系始终是一个必要的问题。安德鲁回答我：“多年来，我对社交网络的使用一直在下降，但我仍然将Twitter视为最有用的参与平台。 Facebook现在似乎已经过时了。 Instagram，虽然我了解它的必要性，而且图片编辑者和策展人经常使用它，但是我在那儿的工作并不多产。这对我来说太过严格了，但它也给您不断发布视觉内容带来了一定的压力，这对我来说是个问题，因为我只有在解决问题后才愿意分享工作。至少对我而言，在此过程中共享工作会适得其反。通过Twitter，我得到了信息– on one stream –否则我要花几个小时才能找到货源。我从Twitter中学到了一些新知识，并以某种方式奇怪地感到自己是照片社区的一部分，这是我在其他社交平台上所​​没有的。因此，在Twitter上，我实际上已经成为并成为新的多样化网络的一部分”.

And that was my conversation with this master of photography, 安德鲁·杰克逊 is a voice to be reckoned with, he has transformed his personal work into a global narrative with magnetic 和 absolute beauty, a human vision toward social justice. [官方网站]