与食客的共鸣 黑暗的潜意识的孩子 

摄影的基本特征是捕捉并反映一个现实，在这个现实中，空间，时间，真实存在，思想和感觉的维度同样突出，以一种易于辨认的方式将该领域中的所有事物联系在一起：摄影师，观察者，环境，它的细节和其他参与其中的成员。

即使我们试图消除此处提到的任何可能无关紧要的因素，也并不意味着在其他情况下，其他任何人都不会看到它并给予足够的意义。

的确，尽管获得，编辑，同时开发和伪造摄影图像的可能性千差万别，但对我们许多人而言，摄影本身仍然是一种颇具说服力的证词方式，对所有人开放经验和许多其他情况。
这并不意外，因为摄影本身是不真实的。这是先决条件。摄影师无法拍摄不存在的照片。即使在伪造的情况下，也几乎不可能没有现实，因为无论如何必须至少拍摄所创建图像的某些细节。

那么，在两位模拟摄影和替代工艺爱好者ŽilvinasKropas（立陶宛）和Guillermo Alvarez（阿根廷）的Amorfo摄影项目中，我们面对的现实是什么？

展览的标题表明演​​讲是关于一些无形的晶体物体的，观众不再面对我们常见的物理图像，而是面对某些形式。

根据作者本人，他们就像来自另一个世界的存在，是我们大自然的阴暗面“天使般的面孔的反面”来自过去的回忆，有时来自对未来的愿景，或者可能仅仅是与现在的日常关系。

因此，这些无定形形式是我们潜意识中黑暗迷宫的永久居民，仿佛描绘了由梦dream或严重疾病引起的幻觉。难以控制，自我毁灭，仿佛无处不在，并且能够随时随地渗透。他们不是他们想要看到的东西，但是他们毫不怀疑。

这也是现实。只是有点不同–与众不同–唯物主义的替代品，同时也是享乐主义的美学的另一种选择，它坚持了美丽和愉悦的理想。就像您最不愿意开放但仍然必须生活的非常规生活。不幸的是，但事实确实如此。

当我们生活在智能事物的时代时，我们似乎越来越依赖于自己的建筑环境，虚拟数字世界不仅在塑造行为，而且在塑造不容易逃脱的思维程序势在必行。

也许这就是为什么各种替代选择越来越受欢迎的原因，这些选择是不屈服于大众现象或普遍建立的规范。它’就像是一种逃避现实的计划。

从艺术的角度来看，它可以被视为一种自然且可以理解的创作策略。但是，作为对时下流行趋势的制衡，个人选择的选择很快变得非常普遍和流行。

假设针孔摄影和模拟摄影通常都不是新颖事物，而是我们时代的发明，但是在数字摄影泛滥世界的情况下，这可能是最常见的选择。因此，在这种情况下，谈论意义的搜索比形式重要得多。

换句话说，一种特定形式的创作如何与所选叙事的内容相吻合。我想马上指出，在这种特殊情况下，两位摄影师选择的创意方法远非正式或随意的，而是令人惊讶地将其所有创意链自然而有机地融合在一起。

选择的摄影技术似乎以某种方式扩展了叙事，补充和突出了叙事，但丝毫没有扭曲或篡改它。它仅使摄影师能够以适当的方式捕获图像并将图像显示给查看者，而没有其他失真，则很可能会失败。

如前所述，Amorpho是一个内部阴影的故事。它们的真实性以及整个形而上学的世界，最好在象征性思维的空间中展现出来，以便光与影在这里获得某种魔力，而展览的持续时间，时间和摄影方式也与之相似。神秘的仪式。

显然，仅单击相机快门将无法捕获重叠部分，因此在这里您似乎还需要更多…不仅摄影知识，而且最重要的是艺术上的直觉和感知，对于睁开眼睛对世界的感知或想象的现实而不是普通现实的认识是必要的。

看起来项目的作者ŽilvinasKropas和Guillermo Alvarez都精通他们在作品中所谈论的内容，但也能够以一种非常令人信服的方式做到这一点。 [文字：SigitasLaurinavičius]