我于1970年出生在阿斯科利皮切诺（Ascoli Piceno），父亲也是摄影师。当我被送给我时，柯达Instamatik作为礼物。 1984年，我在阿斯科利皮切诺（Ascoli Piceno）的阿斯特·奥斯瓦尔多·里奇尼艺术学院（Istituto d'Arte Osvaldo Licini）开始学习，然后获得艺术摄影文凭。

从我的第一个Rolleiflex和Hasselblad开始，我使用了不同的设备。在19岁的时候，我开始从事除草摄影领域的工作，在那里我住了几年。今天，我是一名独立摄影师。在过去的几年中，我从事过多个领域的工作，例如肖像画，自画像，报告文学和静物画，我尤其专注于我的所有创造力。我的摄影融合了技术和美学。我既在书本上又由于工作而学到技术，了解技术并很好地使用它以获得想要的结果非常重要，但是尤其要正确地传达我的想法和感觉。我通过摄影书籍和杂志学到了美学，也因为看了其他摄影师的作品。[官方网站]

您能为我们解释这张图片背后的想法或故事吗？

这张照片是所有黑白系列作品中的“静物部分”  VII”。它可以提醒人们描述几何形状阴影的理论，或者用照相机或智能手机代替X射线用瓶代替固体的类似物的影子。我靠着早晨的阳光使我静物，我将阳光用作唯一的明亮光源。光的潜力让我强调所有的对比。我选择使用白色的瓶子来突出阴影的对比度，并在黑色背景上创建正/负效果。此图像代表了严格的几何合成和成分研究之间的中间立场。

您能说明一下您用于实现该目标的设备吗？

在这种情况下，我使用了荣誉  配备13MP相机的智能手机-分辨率：4208×3120 pixel. Size F 2

告诉我们如何从最技术的角度进行研究。

我是在早上10时拍摄这张照片的，当时太阳足够高，可以以清晰的方式将瓶子的阴影投射到等级正确的平面图上。我变得更近一点，改变了预期  从底部到构图，得益于广角。

拍摄这张照片时，您面临什么问题和挑战？

面临的最困难的事情是太阳的执行速度，因为太阳会快速旋转，从而改变光照条件。我们深知，我们需要足够的时间来聚焦构图和光线的每个细节，以使静物画保持良好状态。此外，我还受到天气的影响：如果被阳光覆盖，我将无法工作。

我们正在谈论后期制作过程。您如何获得最终结果？

我使用Adobe Photoshop进行后期制作。第一步是扩展图像，然后借助曲线和Photoshop的其他工具，以正确的方式平衡了图片。多亏了曲线，我也突出了黑白，这使我能够在图片中获得这些对比。