我叫Aaron Sehmar，我是自由美术&来自英国的时尚摄影师。

我将时间分配给美术和时尚图像，因为我觉得这两种类型都属于不同的范畴，因此它们使我能够以截然不同的方式工作。 美术摄影使我能够提出更具概念性的图像构想，其最终结果更多地是就各种主题（例如摄影的目的，超现实主义，技巧和移位。

I’我一直对“中间时刻”感兴趣。您不确定主角刚刚做什么或下一步将要做什么的图像。而且，我的许多美术图像都是自画像，这使我能够以最小的麻烦来创作作品。我真的很高兴能够通过从构思创意到建模再到后期制作的所有工作来完全掌控所生成的图像，并且我认为由于脆弱性和重新想象它所包含的自我。
时装摄影使我能够创作出技术含量更高且更具挑战性的作品，因为您必须联网。时装摄影有很多组成部分：设置拍摄/设备，学习新技术，寻找位置，寻找模型等。此刻，我’我试图为英国的一些模特经纪公司拍摄，以使我的作品集达到更好的标准，这很难，因为不能保证以新面孔进行拍摄。

总体而言，对我的作品最大的影响之一是电影，尤其是电影摄影和创建“画面”的想法。我最喜欢的摄影师，例如Cindy Sherman，Alex Prager和Formento&Formento的所有拍摄照片都涉及美术美学，摄影，时尚和电影。我认为，如今为图像寻找灵感和想法真的很容易，也很难。我们生活在一个充满摄影的社会中，因此要想将您所看到的东西引导到创作具有原创性和意义的作品中，可能是一个很大的挑战。一世’m受摄影以外的许多事物启发；人，语言，文学，尤其是地方。我喜欢花时间在周围徘徊，寻找新的拍摄地点，一旦找到合适的位置，我通常会开始考虑图像的细节，例如服装和道具。

虽然我’我已经拍摄了很多年了，我’直到现在我才真正感到我的投资组合正在齐头并进。我现在认为我对我的图像有什么了解，以及哪些主题和工作方法使我感兴趣。我也觉得自己了解如何扩展自己的工作。我如何将美术美学与时尚融合在一起，以创造更大，富有想象力的作品，但是我’我很清楚这将是多么艰巨的挑战，这让我非常兴奋！ [官方网站]